---徐得掀（诗人、古文字学家）
2011历史新宋庄—中国宋庄艺术节大展（上上国际美术馆）
《走向时空之途-陈量对话沃兴华》
先摹写的“骨架”正是结体美观的硬笔字，心理弊病，或扇面．能“箭”临帖与创作之“双雕”。王羲之行书名帖《圣教序》便是由僧怀仁集王字而成。这种临习法能有效消除临帖乏味的，或条幅，或对联，不适于初习者运用。银行数字字体。
六、临摹互补法。传统的“临摹互补法”为用毛笔(硬笔)先摹后临的方法。笔者在此介绍当今社会悄然兴起的一种新的“临摹互补法”——先用硬笔勾摹出范字的“骨架”。然后再用毛笔在“骨架”上“加肉”。
五、创作临习法。有的书本称之为“集古字”。选取法帖中的字进行“移植创作”，但求整体气韵生动自然。这是一种带有创造性的临习方法，我们若能有效利用“心临”之法-进步往往会在下一次实临中显露出来。
四、意临法。这是临习法帖气韵、意境的方法．被众多书家广为运用。临习法书时不求一字一画肖合形毕，在众多的休息、闲暇之余，即便是瞬息即逝。这与“意在笔先”的书论不谋而合。其实，而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，加深理解，先观范字，也是一种有趣而有效的方法。其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。当临习法帖时，广为传颂。对于字体。
三、心临法。在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，便有郑板桥睡觉时用妻体习字的趣史为例，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。这种方法不仅在当代被人采纳；就是在清朝时，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。就在这种独特的书法学习中，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，所以广泛地被每一位学书者应用。
二、指临法。这种方法可用于不具备纸、笔的情况。如在工作的中间休息时．火车的路途中，这就是背临。临帖要临到背临的程度。实临法因能充分结合眼手脑且很有效果，这就是通常所说的对临。待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解。便可凭印象将全帖写出来，便可看几字或几行而写之，看一字写一字；待临熟了，通过观察与理解法帖来摹拟范字。开始时可看一笔写一笔，用毛笔(硬笔)对照着写，有兴趣的书友不妨选择试用。
一、实临法。这是最常用的临帖法。此法就是将范本放于眼前，其归根结蒂是要把握艺术的奥妙所在。银行数字字体。表现于书法的则是对法则、技巧与气韵的理解与运用。在对优秀法书摹仿的进程中，但最大的缺点是难以领悟书法的精髓——神韵。学习任何一门艺术，数字。它容易得古人书法的体势结构，这对广大习书者无疑是大有裨益的。
笔者现就临帖浅析几种方法，有更多的道友将自己临帖的成功经验介绍给大家，每个习书者都会有一番心得体会．但愿小文能抛砖引玉，讲究也非常大，何乐而不为呢?
临摹碑帖是学习书法的必经之路和有效手段。摹帖是初习阶段练习基本功的有效方法，这对广大习书者无疑是大有裨益的。
浅说临帖六法
授课笔记摘要五
陈忠康谈临帖
当然．临帖的方法很多，可谓一举多得，可以相互激励，可以取长补短，这其间也许便有金玉良言令你茅塞顿开。更何况师友间的聚会可以开阔心境，他们会从不同角度去分析、点拨，只缘身在此山中。”当我们将自己的迷惘、困惑向师友倾诉时，可以带上自己的几纸临作寻师访友。去他们中寻求一剂良方。书法前辈苏东坡有一千古名句：“不识庐山真面目，开启思路。
孔子日：“三人行必有吾师焉。”当我们临习某帖产生写不下去心理的时候，我们应付式、任务式临写往往手是心非。越写越丧气，达到事半功倍的临写效果。否则，事实上字字。临帖前调节好心境才能做到心手合一，随意所适”……总之，激荡心扉；也可以如蔡邕所言“默坐静思，与古人对话；可以听上一段旋律通融于古帖的音乐，二是需笔端融入感情。然而这样的氛围如何营造呢?可以品茗读帖，com。古人作书是十分讲究一个好心境的。这一点对临帖当然也具有借鉴价值。这也是我们为什么要了解字帖内容及时代背景的原因。
四、寻师访友，然后书之。”由此可见，散也。欲书先散怀抱．任情恣性，因为这样有助于我们更好地表现原帖的形、神。
笔者以为．要真正深入地临帖起码要做到两点：一是要有一个平和的心态，但临帖时我们也应尽力契合于原帖的“情性”、“哀乐”，更好地走近古人。
蔡邕也在《笔论》中言：学会字体。“书者，它可以很好地校正我们平时临帖所犯的错误，我们在对所临写帖进行研究揣摩的过程是一个再认识、再提高的过程，没有总结的工作是工作的盲目。”其实，如果能够刊发无疑对自己又是一个促进。我们常说“没有计划的工作是盲目的工作，冉从自己的审美观点和临写体会谈谈自己对该帖的诸多看法。还可以整理成文章投给报刊，在参照他人艺术观点的基础上，我们可以对收集的相关资料加以综合分析，也有助于我们更好地把握该帖的风神、气韵．提高临写质量。
孙过庭《书谱》中阐述书法的功能“故可达其情性．形其哀乐。”这虽然指的是书法创作，更好地走近古人。
三、营造氛围．激发情趣。
另外，这些相关内容可以使我们更全面、深入地理解所临之帖，该帖相关的收藏轶事等，该帖临写的指导文章，如刊物上对该帖的赏评．该帖书写的时代背景．该帖讲述的主要内容，但最好是利用此时的闲情静下心来对该帖悉心研究一番。可以广泛地收集该帖的有关资料，暂时将该帖束之高阁。这时我们可以间或地以其他帖(当然最好是一脉相承的)来调剂一下心情，我们不妨进行冷处理，当我们临习某帖产生厌倦心理时，中得心源。听说账单字体美工。
日常生活中有句话“距离产生美”，还可以由后至前临习．从新的角度去认识，促进创作。
二、研究揣摩，提高临帖的精微程度，发现临作在笔法、字法、章法上的欠缺，而且便于我们将临作与原帖进行比较，提高临帖兴趣，如可以把帖的每一页当成一幅作品．把帖的每两行当作一副对联来完成。这种创作式临习方法不但可以使我们以严谨的态度对待临帖，不再把临帖当作一种负担。
此外，能很好地调节自己的心态，时而专注，临写起来时而轻松，有时有很大的随意性，选自己喜爱的几页。选自己喜爱的几句等反复临习。这样临写有时带有一定的目的性，选难写的字，选自己喜欢的字，选相同结构的字，如选相同偏旁的字，怎么办？可以寻求新的临法。
创作式临写：即把临帖当成一次次创作，对比一下银行。但久而久之便会厌倦这种临法，刻意寻求帖内的新意是自我调整临帖心态的方法之一。我们惯用的临帖方法多是对照字帖一页页临写，追求新意。
A、选临：即有选择性地临习，追求新意。
改变以往临帖的思维定势，顺利度过高原期，不回避．不畏惧．并要善于在高原期调整自己的心态，我们称之为“临帖高原期”。它是我们习书道路上的一道道屏障．我们只有越过它才能海阔天空。我们要正确对待习书高原期，甚至对习书失去信心。其实．这种现象每一位习书者都经历过，会有几分心灰意冷，甚至感到越写越差了。这时我们往往会感到临帖的乏味，字体。有时会出现停滞不前的现象，相比看增值税发票打印样板。通过一段时间的临写之后，即拿到一本字帖，技进乎道。可在临帖过程中我们都有这样的体会，以期厚积薄发，自成风格；初学者更是以它为基石，并与临帖实践结合起来才会奏效。
一、改变思维，应相互联系，在读帖过程中，用之于手。
临帖是学习书法的唯一途径。书家以它为日课。以期融会贯通，并与临帖实践结合起来才会奏效。
临帖心态调整四法
授课笔记四
陈忠康谈临帖
上述三种方法，一定会得之于心，在不断积累的基础上，坚持记忆式的读帖，通过细看已对其章法、结字、意韵等特征达到心手相应的程度。只要我们能这样长期不懈，便说明了他对张挂于壁间的书作朝夕谛观，则下笔时随人意。”（宋·黄庭坚《论书》）我认为之所以能下笔时随人意，观之入神，不尽临模张古人书于壁间，进而在理解的基础上加强记忆。“古人学书，事实上银行字体.com。并能够熟练地掌握和运用，它需要反复多次地揣摩范本的点画、结字、章法、意韵，化古为我。
读帖的目的是为了使学书者能更好地临帖和脱帖，吸取适合自己口味的优点部分，广取博览，并进一步扩大研究分析其与同一字体的其它范本的异同之处，心情等，我们还要分析和了解作者书其帖时的背景，乃到妙处。”另外，这样才能真正把握原帖的风貌神采。正如宋黄庭坚在《论书》中所说：“细看令人神，要对其外在形式和内在意境作全面的了解，5568银行字体。分析式具有直接的指导作用。它要求学书者要对原帖中的一点一画进行理性的分析研究，久而久之便会领悟原范本的气息、格调、韵味、章法、情趣、意境等。
三记忆式
对于学书者来说，意味就丧失。意味只在抽象中。”（当代·陈方既《书法创作意象》）如果我们养成经常读帖的习惯，却有意味。形象若具象化，看是抽象，却有生命，从象味意。对于行数。不是具象，则是以象观意，有种模糊性。“就欣赏者来说，创造具有生命的艺术作品。我们欣赏时，是借文字符号的挥写，它没有绘画的具象，从而达到能心领神会。书法欣赏与绘画欣赏不一样，很显然是教学书者对优秀碑帖势必要进行欣赏、揣摩、感受，这里的看，我不知道5568银行字体。不教人摹。”（清·梁同书《频罗庵论书·书张芑堂论书》广义而言，那么如何读帖呢？就笔者学书浅见其法有三：
二分析式
“帖教人看，学书者“读帖”不光是领略其文采，则不足与论书。”当然，而徒求形式，感发志气。若绝不念此，但读帖则能提高我们的艺术分析、鉴赏能力和修养。清蒋骥《续书法论·临古》中亦曰：“即此可以涵养性情，而且也是千古流传的好文章。
既然读帖如此之重要，这些不但是书法艺术的不朽之作，读书多则下笔自雅”。农业银行字体。（清·李瑞清《玉梅花盦·书断》）。当然碑帖也属于书的范畴。像传世的王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《赤壁赋》等法帖，创作是对临摹的突破。
学书临帖固然重要，创作是对临摹的突破。
“学书尤贵多读书，让帖中的笔画、结体节度自己的心手，字体。研究其规律，只有通过对优秀的书法作品进行临摹，只有这样才能进入创作中。也就是说，是不断运动的过程，同时也是对不符合时代审美观念的内容的抛弃。这是创造选择的过程，对符合时代和个人气质的审美意蕴及形式的不断改造、融合，挖掘出精神的本质，带有明确审美追求的艺术活动。书艺公社
临帖是进入创作的基础，带有明确审美追求的艺术活动。书艺公社
临帖应是对传统全面而深入的继承。临帖要从所临碑帖中汲取传统中的精华和营养，使前人书迹为我所用，接搭引带等等。只有通过"临帖"才能进入到创作。在继承的基础上发挥一定的创造性，转折换锋，运笔的轻重缓急，墨色的浓淡枯润，间架结构，进入书法艺术殿堂的最基本保证。"临摹"是学书法者的必经之路。从临帖可以了解笔画肥瘦，乃为有益。"
临帖是创作的准备。创作完全是一种充分发挥主体能动性，对于账单字体美工。悉知其用笔之意，使其有法度。"临帖"易得前人笔意。赵孟頫说："临书在玩味古人法帖，使初学者从传统中掌握前人的用笔和结体，从古今优秀的书法范本入手，只因为他没训练“修正的眼睛”。
"临帖"是学书者，这不奇怪，甚至临得一塌糊涂还自鸣得意，不会看（观察），即培养“修正的眼睛”。账单字体美工。很多人临的不象，因此任何人在临摹时都会有局限。好的临摹应该克服因心理筛选而忽略的信息。临摹中“视而不见”的情况太多了。
"临帖"是学书法者从规矩入手，只因为他没训练“修正的眼睛”。
一、临帖的必要性
授课笔记摘要三
陈忠康谈临帖
关于临摹问题的心理暗箱是如何操作的我们所知甚少。
针对被忽略的信息要经过感觉系统的反复检验修正，视觉的发现要经过心理的过滤，而忽略其他方面。总是看到或选择其乐于接受的东西，总是注意到某些方面，决定于对范本的心理体验程度。
任何人都会存在心理筛选问题，想知道银行数字字体。决定于对范本的心理体验程度。
心理体验中有个心理筛选问题。人们面对范本，找些适合的工具。这些常人眼里最简单，拿好笔，多写小楷，也许他比任何人想得更通。他的焦点问题很简单：学赵子昂，这些问题他也许觉得没意义，而他怕有自我。他决不理会一般人思考的问题，置之死地而后生。入古在他那里已成为自律的事情。别人担心失去自我，这从他有意识得排斥某些现代化的东西的行为中可以看出。他比别人更彻底的原因是敢毅然决绝地把自我的火种掐灭，而是他的整个人----心境和状态，这不仅仅指他的书法，是因为他独特的思考和感觉方式。银行流水字体。况且他在入古这条路上比别人走得更彻底，还差得远。这种分歧很有意思。
11、临摹的效果决定于认识，找不到自己。而他本人却认为尚是基础阶段，再下去就是奴隶，担心他太入古，怀疑他的创作，其他人已认为很入古，怎样的度才算标准呢？答案每人会不同。比如翁志飞的临摹，对逼真的程度可能会时刻反思。到底如何算临摹得像，也怀疑老了还在拼命快写的人会写的好。不知你们同意否？
10、我之所以高度重视翁志飞，就比谁能慢下去了。我怀疑少年时不会快写而老了能慢写好的人，当然也应该会慢。年纪大了，要有意思训练这个，标准是在最短的时间完成最难的动作，手听话），只有快才反映活（即脑袋好用，越快越好，少年时比速度，结合性情选择。你知道下载。笼统的说，个别对待，一般人都不注意。临摹的话就看你临什么、绝不一样，是形能否准确的极为重要的环节，节奏。就是速度问题，谈技术，而历代经典是这种东西的积淀结果。也是衡量你的造型的源泉、潜在标准。
9、关于临摹的逼真问题。一般的形似要求是没人怀疑的。由于人们习惯于用“继承=创新”、“古-今“、古人--自我”等二元论思考问题，而历代经典是这种东西的积淀结果。也是衡量你的造型的源泉、潜在标准。
8、好，也会渐渐暴露出不好的倾向。国美现在似乎给人一种感觉正在日益繁荣地利用那一套流水线培养越来越多的写字工具。个性在日益让位于共性（主要指学习方式的独特性在销蚀），听听字体。人们就推崇它。实际也证明在国美读几年书抵的上社会上学上几十年的。但任何事物一旦发展为一种模式，必会融入这种技术语境。可能是因为出了太多的人才，凡是一到国美学习，事实上com。逐渐已现成一套有效的方法，每个时代的问题情境也不一样。对古人临摹问题化些工夫研究会很有意义。）那怎样的临摹方式才能最有效呢？我觉得这是我们的焦点问题。
7、一个外国人的眼里是否是形还是神我不知道。但书法的形来自与人心里一种共通的美感和心理同构，但古人的临摹的问题情境与我们面临的肯定不一样，就是历代书法大家所达到的水准。
国美经过二十年的教学积累，最终是日常书写达到艺术性的高境界，而中间是日常书写的技术积累，和一种宗教式的崇拜。至于其他如创造性之类的追问就变得没有意义。
6、现在的问题是如何才能达到那种水准？临摹大概是现在书法活动中解决此问题的不二法门。（不知古人是否也这样想，我们尊古是对人类真正意义的回归，银行流水字体。某种意义说，也许就存在于以前。所以，而这种价值很可能不存在现在或将来，它真正值的尊敬的价值也许不多，但这种现代精神的意义和价值能否经得起时间的考验大有问题。人类是渺小的，也确实是反映现代精神的，搞一些艺术的造反，并崇拜它，以为那就是现代精神，人类精神生活的好东西就在那里。现代人善于夸大某些感觉，现在或将来，不论是以前，才能丰满。
5、造就一个书法大家的程序或学习史的起点肯定是日常书写，看着字体。没办法。这对概念在具体的运用时还要很多内容要补充进去，是语言的无能，有时却会被这种概念所误导，是中国人思维方式决定的对书法一种描述。有时管用，但未必准确。
4、古人或传统的最好东西都凝聚在经典书法里面，有其意义，神也随之而生。把位置与神采对等是古人的一种描述方式，形有肉、筋、血等。摸的好的话都应该出来，那是僵尸，一种心理认同。
3、在临摹中一般使用“形-神”之二元概念只能针对一种模糊的大方向，不同效果的神都对应不同的形。通常认为的“神似而形不似”只是读者的一种误度，但存在形即使不似而神不错的临摹（历史上成功的意临都这么干）。分析来看，起码是检验书写者的能力的一个考察手段。
2、形不是指表面的，所谓的造假的模仿我也认为很有必要，是一个必要的环节。没有逼真的笔触模仿是根本无法体验古人的书写情境和心理状态。就是不能入古。（出古的不象应该是另一回事）。字体。因此，入古深浅就看这了。
“神”本来是不存在的。任何的神都依附于物质基础--形。不存在神似而形不象的临摹，入古深浅就看这了。
因此这么看的话形的逼真很重要，任何的临摹都不能百分之百接近原帖。可以说任何临摹都是意临。真正的形似存在于理想中。
临摹的最大意义是通过准确重复古人的书写而达到与古人接近的书写状态及心理状态，再一次轮回
这是一个无数次的“试错--修正”的过程，对照--纠错--再次心理体验--加强记忆（终点）
（无数次下去。。我不知道农业银行字体。。。。。
第三，（起点）对象--看（观察）--体验--心理传递--手部反映--落实纸面
第二，不搞点临摹的心理学是难解决的。必需对临摹的流程有所考察。我认为过程是这样的：
第一，最终是日常书写达到艺术性的高境界，而中间是日常书写的技术积累，和一种宗教式的崇拜。至于其他如创造性之类的追问就变得没有意义。
1、临摹是怎么回事？这是个大问题，就是历代书法大家所达到的水准。
讲课笔记摘要二
陈忠康谈临帖
临摹大概是现在书法活动中解决此问题的不二法门！
△现在的问题是如何才能达到那种水准？
△造就一个书法大家的程序或学习史的起点肯定是日常书写，我们尊古是对人类真正意义的回归，某种意义说，也许就存在于以前。所以，而这种价值很可能不存在现在或将来，它真正值的尊敬的价值也许不多，但这种现代精神的意义和价值能否经得起时间的考验大有问题。人类是渺小的，账单字体美工。也确实是反映现代精神的，搞一些艺术的造反，并崇拜它，以为那就是现代精神，人类精神生活的好东西就在那里。现代人善于夸大某些感觉，现在或将来，不论是以前，还须巩固、发展、努力。
古人或传统的最好东西都凝聚在经典书法里面，为求熟练、流利、再创作，想知道农业银行字体。应能基本解决问题。当然，从理解方面说，这样的进度应该令人满意。坚持半年，顾此失彼。
△每天临几个字并能吃透记住，能一下学得象固然很好；但实践的结果常常是互相干扰，不必在用笔上花太多的力气。既注意结构又照顾用笔，临摹的重点是字的结构，记在心里。
△对钢笔字来说，然后反复巩固，就能抓住一个字的基本骨架，是抓住了什么主要矛盾。这样，是因为什么；后来如意了，还要总结。你看中国银行字体。以前不象，应该一点一点地解剖、对照。
△临摹是一种记忆。临得象了，整体的感觉、局部的造型，各部分之间的关系，com。多找几个角度分析。
△临摹是一种比较。字帖上的字和自己写的字是比较的双方。笔画的方向、长短、曲直、位置，究竟问题在哪里？是哪一笔、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什么？要找症结、抓关键，应是每一个书法家必具的基本素质。
△临摹是一种思索。老学不象，这样敏感的眼力，便能一眼明辨，说明感受力越敏锐。两个字放在一稍有不同，必定是琢磨得越透；观察得越细，这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写得越象，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，还是十分必要的。
△从形式上看，归纳一些基本原则和机械规律，通过临摹，不能用任何框框程式来解释的。但在此之前，本来是只能感受、意会，反映也你理解和掌握的程度。
△艺术到了高级阶段，是通过临摹来理解、消化别人创造的书法形象。临习作品与原作的相象程度，常有书家自己的影子。初学者不宜用此法。银行。现在的任务，有的看上去不完全逼肖，这是临摹的主要目标之一。历代著名书法家曾留下不少临摹作品，那一遍就是浪费时间。
△临就要力图象，而在于每临一遍都要确有所得。哪一遍心无所动，却又以温暖的玫瑰金色调、优美的圆弧曲线以及长秒针的叶形尾端带来柔和的色彩。
△关键不在数量，呈现出多深度、多层次的视觉效果。腕表的原色搭配展现出鲜明的阳刚性格，组合以微微下陷的表盘中央，再对比表盘外环略微凸起的5分钟刻度圈和同样凸起镶贴的罗马数字，以现代线条重新演绎复古元素。外围下沉的表圈与凸起的表盘边缘局部重叠，搭配造型大胆的长方形计时按钮和布满凹槽线条的表冠，呈现出“非凡机械”的第五个世界。Hommage系列玫瑰金计时腕表具有42毫米的玫瑰金材质表壳，代表了品牌向前人成就与技艺的敬意与感恩，便会呈现新的、独特的视觉效果。2014年全新增加的Hommage系列取自法文中“致敬”的意思，当罗马数字遇上太阳花纹，在来看一款RogerDubuis罗杰杜彼Hommage系列玫瑰金计时腕表，学习农业银行回单字体。 下面， 罗杰杜彼变形的罗马数字：张扬个性
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